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Né le 30 janvier 1956 à Châtellerault-France.
Avant tout figuratif, Aldéhy est un apôtre de la lumière qui nous gratifie d'un clin d’œil à Philippe de Champaigne.
Les thèmes sont nombreux et éclectiques, cependant, cette apparente diversité demeure complémentaire.
Le dessin est bien construit et visiblement rien n'est laissé au hasard. Nous découvrons une exceptionnelle série de portraits : "les cathédrales de lumières"-quatorze instants de la journée d'un enfant, avec une acuité particulière, l'artiste saisit le moment éphémère de la vie.
Avec une technique affirmée, l'artiste nous délivre un éclairage artificiel, parfois violent qui arrête les mouvements, l'intimité est captée dans toute son intensité, traduisant une émotion ou un sourire.
En plongeant une partie du tableau dans l'opposition clair-obscur Aldéhy sait valoriser l'expression. Maître es-lumière d'une peinture rayonnante, par la délicatesse de la touche, les jeux subtils et les reflets, l'artiste révèle l'illusion dans l'espace prospectif.
De ses rencontres avec les motifs favoris, le peintre nous offre autant d'images marquées au sceau d'un réalisme certes poétisé, mais perçu à travers un regard objectif.
Si l'enthousiasme n'apparaît pas toujours dans les compositions, c'est qu'à l'émotion première succède la réflexion à long terme, une interrogation sur le sujet, dont il entend restituer la vérité au point de s'attarder à cerner d'une touche millimétrée les contours d'un visage familier.
Un dessin précis épaule avec autorité la force narrative. Avec une palette étendue et une application rigoureuse rien n'échappe à la finesse d'observation. Le plus souvent l'artiste utilise l'acrylique, mais parfois fait appel à l'huile et au crayon... Singulièrement, l'artiste ne se laisse pas enfermer dans un unique modèle d'expression, pour s'en convaincre il suffit de revenir aux travaux abstraits des années 80.
Privilégiant ses émotions aux effets de modes, Aldéhy reste avant tout un homme libre... Peinture rayonnante, teintée d'humour et de tendresse elle retentit aux accents d'une sensibilité contenue.
Atypique,
issue d'une habilite technique remarquable, l’œuvre d'Aldéhy ne devrait pas tarder à attirer l'attention de collectionneurs qui pourront cumuler plaisir des yeux et valeur ascendante.
First of all figurative, Aldéhy is an advocate of light that winks at Philippe de Champaigne.
Subjects are numerous and eclectic but this obvious diversity is complementary. The drawing is well built and detailed.
We discover an exceptional set of portraits " Cathedrals of Lights" fourteen moments of a child's day. With particular acuity, the artist captures the fleeting time of life.
With an asserted technique, the artist delivers an artificial lighting, sometimes violent that stops motions. The intimacy is captured in full intensity, translating an emotion or a smile.
Aldéhy knows how to give value to the expression, by plunging a part of the canvas into a light/dark contrast.
Master of lights with a bright painting, with delicacy in the tinge, subtle games of reflection, the artist reveals the illusion in the prospective space.
From his meetings with his favourite patterns, the painter offers us as many images distinguished by a seal of a soften realism but through an objective look.
If the enthusiasm does not always appear in the compositions, this is the first emotion that succeeds to the long term thought, an interrogation on the subject, that he wants to restore the truth until lingering to define a graduated tinge of outlines of a well-known face.
An accurate drawing raised with authority, the narrative force.
With a huge palette and a rigorous application nothing gets away from the shrewd observation.
Most of the time the artist uses acrylic but sometimes gets oil and pencil ...
Strangely, the artist is not locked up in a unique design of expression, to be convinced you just have to come back to his abstract work in the eighties.
Privileging his emotions to the fashion effects, Aldéhy is a free man.
Bright painting, tinted with humour and tenderness, rings out restrained sensitiveness accent.
Atypical,
with a brilliant technique skill, the work of Aldéhy should attract collectors' attention without delay, that could hold the eyes' pleasure and rising value.
J.Saint Aubin.2006
Démarche technique ou artistique
Aldéhy vu par
Raphaël Zacharie de Izarra.
Afin de mieux faire connaître son oeuvre, j'ai proposé à Aldéhy de rédiger un texte de présentation qui soit à la hauteur de son art.
L'exercice a d'autant plus de mérite qu'il m'est par principe difficile de parler des oeuvres des autres (aussi bien celles de mes proches que de mes "détracteurs", pour ne pas dire mes "ennemis") avec cette coutumière et prétendue "impartialité" des critiques du genre.
Étrange "objectivité" pleine d'indulgence qui semble, en effet, être la règle dans le milieu... Ce qui dans pareils cas fausse bien évidemment les avis qui se prétendent être au service de l'Art.
Les analyses de ces "spécialistes" plus ou moins dévoyés à des causes peu avouables (amitié, copinage, rémunération, échange de services) ont-elles un réel intérêt dans le contexte actuel de l'Art où la diversité, la multiplicité, l'excès, l'inflation des productions picturales rendent leur promotion si difficile et par là même oblige à la rigueur la plus élémentaire, à la vigilance la plus extrême au lieu de ces suspects, systématiques panégyriques ?
En outre, et on verra peut-être la chose comme une singularité, voire comme une de ces belles contradictions qui fait parfois l'exception, donc le prix (ou la nullité, l'affaire étant à double tranchant...) de tel ou tel art, je ne suis personnellement pas (ou peu) versé dans la peinture... Ce qui ajoutera à ma sincérité et à la spontanéité de mon analyse.
Pour parler des peintures d'Aldéhy, je n'aurai par conséquent ni complaisance ni dureté. Juste ma sensibilité, rien que ma plume d'auteur honnête, sain, posé que seules animent la vérité, l'honnêteté, la simplicité. Qualités légendaires qui rendront mes sentences fiables, claires, crédibles. C'est en tout cas ma prétention, et je souhaite que tout artiste prenne comme un égal privilège mes piques et mes caresses, qu'il soit honoré autant par mes soufflets que par mes éloges. Là sont mes marques d'amitié vraie, sans aucun arrangement avec l'Art.
Mais entrons dans le sujet.
Voilà, Aldéhy a fait le choix -et pris le risque- des thèmes bibliques, pastoraux, pour ne pas dire virgiliens. Ou plus quotidiens. Ce qui est une façon comme une autre d'asseoir son art.
Entre tradition et originalité, le peintre embrasse "large" donc... Que ce soient vues historiques ou individuelles, sujets académiques ou personnels, les thèmes abordés sont ouverts.
On s'embarque l'âme légère, l'esprit curieux, le coeur joyeux, ou parfois lourd, dans ces paysages aux horizons clairs traversés par des marcheurs prenant des destinations ultimes et graves (comme ce couple chassé de l'éden), dans ces vues citadines contemporaines, ces lieux
parfois étranges ou familiers, ces scènes vivantes des cités avec leurs lumières ou leurs ombres, leurs passants ou leurs statues... Malice, ingénuité, proximité, complicité avec ces portraits de petits garçons grimaçant et souriant. Entre l'éphémère et l'intemporel, la spontanéité et l'universalité.
Devant quelques autres conceptions baroques ou certaines scènes inattendues, on pourra certes être surpris. Ou heurté, selon la réceptivité de chacun. N'est-ce pas ce qui fait précisément le charme, le piquant d'un auteur ? Une chose est sûre : le pinceau est riche de ses tons acryliques avec lesquels l'auteur semble s'amuser, usant de toutes leurs possibilités, peu avare d'effets, imaginatif, prompt à faire jaillir lumière, couleurs, interrogations.
C'est, en effet, sur ce dernier point que vaut surtout la peinture d'Aldéhy. Le spectateur n'est pas simplement charmé, étonné ou même figé dans un prudent, frileux retrait, il demeure également en questionnement devant ces formes vives, ces scènes oniriques, ces lieux énigmatiques, ces portraits bruts qui vous regardent en face ou bien de travers... Un point d'interrogation pour résumer l'oeuvre de Aldéhy, c'est peut être un peu bref me diront certains.
A ceux-là je répondrai qu'un questionnement en guise de récapitulation n'est-ce pas non plus un avenir royal pour une peinture, une voie ouverte sur l'infini ?
Raphaël Zacharie de Izarra.
12/12/2006
Cote de l'artiste sur expo-vente.com : 135.3
Somme des cotes des œuvres de l'artiste / moyenne d'exposition par auteur
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